Ethnomusicologie

La beauté et l'historicité d'Hydra émeuvent à la fois ceux qui passent et les habitants eux-mêmes. Les Hydriotes portent en eux des fragments et des éclats d'une île brûlée par les fleurs et le sel — et converser avec eux, et avec leurs figures religieuses, m'a accordé une communion et une connexion lumineuse avec une culture qui, loin de se dissoudre dans les vagues du tourisme, continue de se reconstruire sur ses ruines lointaines.

La musique et les chants que j'ai trouvés à Hydra scellent encore les circonstances et les émotions de la vie quotidienne — ils racontent, et nous emportent vers des moments non dessinés dans le temps, comme les bateaux suspendus dans la mer argentée qui soutient l'impossible Péloponnèse. En faisant converger ces chants et fragments musicaux avec ma propre sensibilité, j'ai tracé un processus visuel et archaïque : l'oscillation métallique du synthétiseur, rappelant le classicisme des cordes et de l'orchestre, répond à ces voix par une sorte de réalisme magique. Non seulement une île de beauté et de repos, mais une cadence profonde et invisible qui continue son chemin sous le soleil.

A Century of Sounds est un partenariat entre Cities and Memory et le Musée Pitt Rivers de l'Université d'Oxford. Le projet invite les auditeurs à découvrir des compositions créées par une sélection de compositeurs de la scène contemporaine, chacun travaillant à partir d'un seul enregistrement issu d'un siècle de matériel ethnographique extraordinaire des archives sonores du musée.

Ma contribution, All in Elgar, prend un enregistrement d'instrument à cordes et de tabla — capté par l'ethnographe David Mowat — et le réinvente comme une pièce de chambre qui maintient le son original en son centre. La composition n'intègre pas l'enregistrement de terrain comme un arrière-plan ; elle le traite comme un soliste, l'écriture orchestrale répondant, encadrant et accompagnant la voix de l'archive.

Le projet dans son ensemble est consultable par catégorie, année, pays et instrument — un index vivant qui place un siècle de vies enregistrées à côté de cent nouvelles réponses.

Travaillant avec un matériau si écrasant et divin, je me suis délibérément abstenue de surdéterminer son symbolisme. La composition s'appuie sur des motifs sonores — répétition, récurrence, presque délire et possession — et se termine comme un clin d'œil discret à Edward Elgar : un geste abstrait de camaraderie face à l'immensité des cultures et des narrations sonores qui, finalement, se réduisent à l'acte de raconter la vie quotidienne et les émotions qui incarnent la condition humaine.

La rivière se trouve au centre de visions contrastées — une ressource à exploiter pour les uns, un paysage vivant à protéger pour les autres — et pourtant elle façonne nos vies, en première ligne du combat climatique. En participant comme compositrice à Flow, j'utilise le son comme médium pour réfléchir au changement climatique et exprimer ce que les rivières signifient pour nous : un dialogue sonore entre ce qui coule, ce qui résiste et ce qui s'interrompt, reflétant la relation de l'humanité avec ces eaux.

En échantillonnant des enregistrements de terrain et en les accompagnant musicalement, j'amplifie la force hydraulique de l'eau et transforme la voix distinctive de la rivière en instrument. Je suis ensuite les données collectées pour guider les cadences, les tonalités et les tempos — laissant la rivière elle-même déterminer la forme.

Flow a été présenté aux côtés d'autres artistes et scientifiques réfléchissant aux rivières, au climat, à l'environnement et à ce que ces eaux signifient dans notre vie quotidienne.

Un projet de travail de terrain en cours avec l'ethnographe Leopoldo Urrutia, consacré à la préservation de chants corses menacés et des duels poétiques traditionnels connus comme batailles d'alexandrins. Les enregistrements sont en cours de donation à la Phonothèque de la Corse afin que le matériel reste accessible aux chercheurs, aux habitants et aux futurs compositeurs.

À partir de l'archive donnée, une réinterprétation sonore est en cours de création et sera présentée comme installation sonore au Musée de la Corse et à l'espace culturel et artistique Corsica Luce à Nonza — un voyage imaginaire à travers les sons de la Corse, qui réunit les polyphonies des bergers et des récits de nature et d'humanité.

Big Sur est un album solo qui fait revivre des chansons folkloriques sur un paradis perdu — recueillies, restaurées et réarrangées en conversation avec les chanteurs et instrumentistes qui les portent encore. L'album se situe entre la balade et la réinterprétation, traitant chaque chanson comme un fragment de géographie héritée.

Il a fait l'objet d'un portrait approfondi par Radio Gladys Palmera, la principale radio de musique latine basée à Barcelone, dans le cadre d'une conversation plus large sur la manière dont une balade évolue à travers les décennies et à travers les personnes qui la maintiennent vivante.