Etnomusicología

La belleza y la historicidad de Hydra conmueven tanto a los que pasan como a los propios isleños. Los hidriotas llevan en sí fragmentos y destellos de una isla quemada por flores y sal — y conversar con ellos, y con sus figuras religiosas, me concedió una comunión y una conexión luminosa con una cultura que, lejos de disolverse en las olas del turismo, sigue reconstruyéndose sobre sus ruinas lejanas.

La música y los cantos que encontré en Hydra todavía sellan las circunstancias y emociones de la vida cotidiana — narran, y nos llevan a momentos no dibujados en el tiempo, como los barcos suspendidos en el mar plateado que sostiene el imposible Peloponeso. Convergiendo esos cantos y fragmentos musicales con mi propia sensibilidad, tracé un proceso visual y arcaico: la oscilación metálica del sintetizador, evocando el clasicismo de las cuerdas y la orquesta, responde a esas voces a través de una suerte de realismo mágico. No solo una isla de belleza y reposo, sino una cadencia profunda e invisible que sigue su curso bajo el sol.

A Century of Sounds es una colaboración entre Cities and Memory y el Museo Pitt Rivers de la Universidad de Oxford. El proyecto invita a los oyentes a explorar composiciones creadas por una selección de compositores de la escena contemporánea, cada uno trabajando a partir de una sola grabación del archivo sonoro etnográfico del museo, con un siglo de increíble material.

Mi contribución, All in Elgar, toma una grabación de instrumento de cuerda y tabla — capturada por el etnógrafo David Mowat — y la reimagina como una pieza de cámara que mantiene el sonido original en su centro. La composición no integra la grabación de campo como un fondo; la trata como solista, con la escritura orquestal respondiendo, enmarcando y acompañando la voz del archivo.

El proyecto en su conjunto es navegable por categoría, año, país e instrumento — un índice vivo que coloca un siglo de vida grabada junto a cien respuestas nuevas.

Trabajando con un material tan abrumador y divino, evité deliberadamente sobre-determinar su simbolismo. La composición se apoya en patrones sonoros — repetición, recurrencia, casi delirio y posesión — y termina como un guiño silencioso a Edward Elgar: un gesto abstracto de camaradería ante la inmensidad de culturas y narrativas sonoras que, al final, se reducen al acto de contar la vida cotidiana y las emociones que encarnan la condición humana.

El río se sitúa en el centro de visiones contrapuestas — un recurso por explotar para algunos, un paisaje vivo a proteger para otros — y sin embargo conforma nuestras vidas en primera línea de la lucha climática. Participando como compositora en Flow, utilizo el sonido como medio para reflexionar sobre el cambio climático y expresar lo que los ríos significan para nosotros: un diálogo sonoro entre lo que fluye, lo que resiste y lo que se interrumpe, reflejando la relación de la humanidad con estas aguas.

Muestreando grabaciones de campo y acompañándolas musicalmente, amplifico la fuerza hidráulica del agua y convierto la voz distintiva del río en un instrumento. Después sigo los datos recogidos para guiar las cadencias, las tonalidades y los tempos — dejando que el propio río determine la forma.

Flow se presentó junto a otros artistas y científicos que reflexionan sobre los ríos, el clima, el medio ambiente y lo que estas aguas significan en nuestra vida diaria.

Un proyecto de trabajo de campo en curso con el etnógrafo Leopoldo Urrutia, dedicado a preservar cantos corsos en peligro y los duelos poéticos tradicionales conocidos como batallas de alejandrinos. Las grabaciones están siendo donadas a la Phonothèque de la Corse para que el material permanezca accesible a investigadores, locales y futuros compositores.

A partir del archivo donado, se está creando una reinterpretación sonora que se mostrará como instalación sonora en el Musée de la Corse y en el espacio cultural y artístico Corsica Luce en Nonza — un viaje imaginario por los sonidos de Córcega que reúne las polifonías de los pastores con relatos de naturaleza y humanidad.

Big Sur es un álbum en solitario que revive canciones folklóricas sobre un paraíso perdido — reunidas, restauradas y rearregladas en conversación con los cantantes e instrumentistas que aún las llevan consigo. El disco se sitúa entre la balada y la reinterpretación, tratando cada canción como una pieza de geografía heredada.

Fue retratado en profundidad por Radio Gladys Palmera, la principal emisora de música latina con sede en Barcelona, como parte de una conversación más larga sobre cómo una balada evoluciona a través de las décadas y de las personas que la mantienen viva.